pop測驗：您可以在此處id，在這裡顯示的樣式，在
無線電城音樂廳
的標誌性內部？
一個提示：它的裝飾師，唐納德·斯託基參加了1925年巴黎的國際裝飾和工業藝術的國際展覽會，在巴黎，在巴黎的展覽會中，另一個：作為紐約市的地標委員會
解釋
，
起居室的牆壁是跨節，石棉化合物和鋁，而大廳在不銹鋼和蒸質珠中完成。這些房間是美國最早在工業材料中執行的。使用新材料，如金屬和塑料，結合傳統材料的創新用途，是[風格]的標誌之一。
鏡子之間的牆壁被棕色絨面革覆蓋。這種廣泛使用鏡子，結合絨面革的不尋常的牆壁覆蓋，是[風格]的特徵。
這裡還有：當空間於1932年12月開業時，紐約日常新聞
gushed
它是”大於大。帥哥比英俊。它放大了壯麗的。“
無線電城市音樂廳是美國最壯觀的藝術藝術之一的藝術之一，從其收集空間中的飆升藝術一直到衛生間的黃銅格柵。當我們談論藝術裝飾是什麼的時候，讓那個圖像保持一點。
工藝品（1880s-1920s）
這個富豪詳細的簡易別墅舉例說明了
藝術和工藝品
傳統，由有影響力的英國設計師和活動家刺激的19世紀的運動
William Morris
。莫里斯認為，“沒有尊嚴的，創造性的人類占領人民從生活中斷，”他哀悼手工傳統的衰落（以及醜陋和一次性製造產品的興起，在工業時代淹沒市場）。術語本身可以追溯到莫里斯的朋友T.J. Cobden-Sanderson，一名英語書桌和藝術家在1887年會議上提出了一個1887年會成為
藝術和工藝展社會
。社會暗示了無意中和過度的細節（即與維多利亞式設計相關的白鷺）和分工，,它切斷了工藝品和他們使用的材料之間的連接。
它受到藝術和工藝品設計有點中世紀的感覺：莫里斯和他的朋友認為中世紀是參與式工藝的示範時代，當甚至卑微的農民有意義地參與創造令人驚嘆的工作時。 （可能是安全的，說明在18世紀後期的執行藝術和工藝品的項目明顯比製作到500年前勃起教會，但我們對維多利亞時代的工廠勞動力的荒乏感到愉快。）
藝術Nouveau（1890s-1910s）
藝術Nouveau，相比之下，在蜿蜒的風格化元素中積極陶醉：考慮其對巴黎地鐵的鋼鐵和玻璃入口的裝飾慶祝法國建築師和設計師Hector Guimard於1900年開發。前兩年，吉馬金贏得了一個旨在激活單調城市街道的全市設計競賽的讚譽：他的鞭打曲線為第16次Arrondissement，
LeCastelBéranger
，現在被認為是巴黎的第一個藝術Nouveau建築。該設計運動從Siegfried Bing’s La Maison Bing – L’Art Nouveau享受，這是一個巴黎畫廊Bing於1895年開通，以展示Avant-Garde的藝術家和裝飾設計師，如Rodin，Rousseau，Tiffany和Toulouse-Lautrec。
Bing還是日本金屬製品，陶瓷和木材藝術品的Avid收藏家和供應商（在19世紀中期開始享受受歡迎的關注，這歸功於與西方貿易的發展，以及富裕收藏家他自己）;他所愛的優雅印刷品對藝術家來說，像Alphonse Mucha那樣對藝術家來說是一個
擔任商業插畫家
。由於1879年，雜誌的發明，雜誌，插圖和海報都可以將女性，花卉，精彩的主題部署在將良好的歐洲人與金錢分開的服務中。 （正如人們想像的那樣，藝術Nouveau的裝飾稀有度非常好，對
珠寶設計
。）
Art Deco（1920s-1930s）
沒有錯誤的Lawrie和Rene Chambellan的阿特拉斯，洛克菲勒中心的四層7噸青銅雕像，為藝術Nobyeau的若蟲之一;鑿泰坦，明顯被天空重量削弱，是紐約市最知名的藝術藝術原則的最識別例子之一。安裝在1937年，阿特拉斯是一種經典的希臘人物，體現和精簡，以反映他的時代與幾何形狀和紀念碑數字的迷戀。那說，他是一個,相對的拉森爾到他的時代。
藝術裝飾成功藝術Nouveau在明確的是，儘管有可愛的傳統剪影和強調工藝的工業化和現代主義，但不再隨時間消失。立體主義（在20世紀初期開始使用Pablo Picasso和George Braque的骨折，抽象的前衛運動）也日期為藝術Nouveau;畫家和雕塑家拒絕了世界的傳統觀點，新的建築和室內觀點獲得了牽引力。當世界大戰時，我震驚了全球，精緻的設計和幻想材料已經開始似乎與新世紀一步之遙。 1925年，巴黎舉辦了一個大規模的慶祝活動，戰爭延遲了九年：上述國際裝飾和工業藝術的國際展覽，展出了藝術裝飾的展覽（由le Corbusier提供的展覽，令人沮喪的參與者在參展商的裝飾上感到恐懼，其中他在良好的設計中被認為是多餘的）。超過15,000名參與者令人眼花繚亂的觀眾超過1600萬遊客。
Herbert Hoover，然後是美國的商務部，反對全美的美國參與展覽;他推出的國家，需要在自己的時間開發自己的採取。相反，一群國內美學被派去觀察法國的產品，然後解釋他們對國家消費者的讚賞;展覽的低調分支然後在1926年在美國製作了幾個站點。現在的設計歷史學家現在註意到美國的藝術裝飾的版本比其大陸同行更精簡;這可能與美國有限的參與最古老的發布派對有關嗎？這是另一個時間的辯論;我們了解他們，讓我們談談藝術裝飾的標誌。 （克萊斯勒大廈[1930]上面的七層新月挫折是風格的幾何，完全城市艾倫的經典典範。
在1931年開業，時代廣場的Brill Building擁有幾個通過巴黎博覽會從歐洲遷移到美國的藝術裝飾元素：斯塔克，拋光板的黑色花崗岩側翼，並且門面的畢業Ziggurat形狀反射與埃及圖像的當代迷戀及其開發商與他已故的兒子的關係（在門上方的胸圍中）。
在底特律（1928年）的高聳，石灰石和花崗岩包裹的Penobscot建築又在世界完成時是世界上最高的建築;由WIRT ROWLAND設計，其複雜的雕刻和奢華的黃銅裝飾元素描繪了美洲原住民的主題，其中許多是風格的詞典的一部分。誇張的拱門（在最低地板上）和挫折（最高故事）也是藝術裝飾卡片。
倫敦的歷史悠久的薩沃伊酒店（首次於1889年開業）,慶祝Beaufort Bar中的藝術裝飾，這是一個具有超大的金箔拱門的豐富的空間，使其展位展開。在巴黎藝術品的空間（如上圖）（上圖）（如上圖），具有復雜的花卉圖案，這種空間在薩沃伊的這種空間擁有東方幾何形狀和更簡化的線條（考慮每個愛座椅上方的面板的圖形行）。時尚的基座桌子向上眩光至高度拋光的桌面。黑色和金地毯有一個起伏的模式，但它缺乏藝術Nouveau的幻想鞭打。
Humbler，甚至工業材料也在第一代和藝術裝飾碎片中出現外觀：機器時代的創新製作時尚，花哨 – 尋找裝飾物品可用於大量消費。強大的幾何和高光澤表面：檢查和檢查;與以前的工藝方式相關的特權現代主義者：不是那麼多。
超過一個世紀建築師和設計師使用現代願望和技術的鏡頭 來迷惑古典主題和剪影，藝術裝飾件正在找到他們的方式進入“新”室內設計。這個森伯斯特鏡子，現在在MDF（一個非常21世紀的配對）上呈現在金箔中，看起來就在爵士爵士時代的休息室。
這種漆面的餐具櫃，反過來，對圖形，半圓形黃銅硬件，具有高對比度黑色表面和剝離剪影。
最後，金屬壁紙是一個中城 – 曼哈頓值得的立場，用於無線電城的絨面革和定制壁畫。隨著傑伊蓋茨比所說，“不能重複過去？為什麼你當然可以！”
